GAO YUHANG
GAO YUHANG
2024年的年底，我计划回到贵州，去完成Land系列留下来的疑问。如果从自己的回忆里找到那些熟悉、美好的片段，引导并激励我创作。那陌生的环境、没有链接的记忆，要如何给予我创作的动力，指引我去向怎样的创作方向呢？
从贵州的黔西到黔南，一路不断的行走，我的感知从最初眼见时的震撼，到深入其中后细微的体会。在溶洞里停留的时间越长，触觉、听觉也逐渐变得敏锐。巨大、奇特的溶石趋于平淡，每一滴水声，每一块溶石的触面开始变得清晰、明确。溶洞似乎在用其独有的生态环境告诉我，相信自己的触感与听觉，它们亦能指引你的下一步。那些依靠眼见定义的风景，似乎并不适用于溶洞的生态体系。
我们利用双眼去验证所创作的真实，就像溶洞里那些被人们用既有经验去框定的风景，让我们心安、理得。而自然却在黑暗中，用数万年的时间，创造了一片奇观。如果熟悉、温柔的记忆，能够给予我强烈的创作反馈的话，那陌生、冰冷的经历，又会将我带到怎样的方向？我尝试通过阶段性的创作，实时记录随着创作深入，自我思考与创作方式的变化。
初入溶洞时，那些深藏于地表之下、由水与时间书写的形态生成逻辑所带来的震撼，钟乳石滴流凝固的垂悬张力，方解石结晶集合碰撞的冲突感，石幔层积堆叠的复杂韵律。我在手捏成型的过程中，开始尝试通过泥料的可塑性与捏塑过程的随机性制作机理，来尝试体现这种形态逻辑，去从大面积的形态里捕捉些许细节，一片岩壁饱经侵蚀的表皮肌理，一个孔洞穿透物质的负空间结构，一块仿佛仍在“生长”的溶石所呈现的累积态势，最后将它们放大，成为一件作品创作的可能性。
当我在创作不断的深入过程中，除了利用模仿来寻找创作可能性之外，我开始尝试赋予这些形态以功能实用性，在保留即兴手捏的核心方式下，加入功能性的考虑，让层叠的岩壁意象转化为能够拥有承重能力的台面，让溶石轮廓分明的结构转化为陶瓷家具上必要的功能形态。作品也开始出现明确的创作方向的转移，它们出现合适的棱角，置物的台面，日常的高度，与之前的创作相互融合，形成新的可能性。
在创作的后期，我发现这些经历传递给我的信息无法再提供明确方向与能量反馈，对于溶洞这个陌生的生态，我完全是一个无知的旁观者，于是我开始尝试运用完全不受控制的方式创作。我利用差异化的环境干燥泥片，将湿润的泥片置于石块、生活用品、金属残片或未烧成的陶瓷坯体上，利用其物理属性的差异，引导泥片产生不同的干燥应力，从而出现不可控的卷曲与自然塌陷。再将这些泥片干燥到各自合适的湿度后，随机的拼组，形成一个全新的造型形态，最后让釉料附着全表面，使得每一面均为可视面，让观感产生更多可能。
当创作离开记忆、场景、物质的链接，以一种“无”的状态，去跟随创作重新体会、感受，形成新的链接，作品也许一直在尝试与你对话，“新的声音”不断的浮现。我总是在好奇，它们将去向何处。